随着社会经济文化水平的提高，娱乐文化和审美文化的消费方式愈加多元。在娱乐文化和大众文化中，影视行业的高速发展更加值得注目。功夫电影作为我国影视产业的杰出代表，其大制作、多元融合的趋势越来越受到学界重视。

可以说，在当下中国影视产业格局中，功夫电影占据着不可撼动的重要地位。二十一世纪是“以科学发展观为指导、以人文精神为先导、以科学为依托、以高新技术为支撑”的新型经济时代，即文化经济时代，迎来了文化艺术得到商业市场认证创造经济价值的新型发展趋势。在此背景下，中国电影最能代表文化的经济价值。

功夫电影作为最具国际影响，最能代表中国电影发展的一种中国电影类型，是在中国传统文化和民族精神的基础上，产生的一种面向大众的视听艺术，自上世纪 20 年代诞生之初至今历经近百年风雨，产量颇丰，深入人心。从大量的功夫电影中可以看出多种表现形态，这些多样的表现形态,对电影行业会有什么影响呢？

一、功夫形式流变发展

通过武术对抗与武打射击产生的暴力美学是功夫电影的首要部分，也是功夫电影之所以区别其他电影类型受到国际关注的要素。电影首先是视觉文化的艺术，近百年来电影受众之所以热衷功夫电影，一方面因为功夫电影具有独特审美文化，另一方面在于功夫电影具有符合时代需求的视觉文化的表征。

视觉文化成为现代文化的重要方面,电影、电视、声音、影像造成的巨大冲击力、眩晕力成为主导审美潮流。视觉文化是具有时代性的，这与受众日益提高的审美需求和视觉需求紧密相关。

武术对抗和武打设计正好可以提供“视觉冲击”和“精神眩晕感”，为受众带来坚较强的生理体验感。新世纪的影视技术进步，最突出的成就在于有力的促进了武打设计的科技化和科幻化，设计出上世纪不能达到的观影效果。

新世纪的功夫电影作品在延续传统武打设计与武术对抗的同时，也极大的拓宽了“武术”的限制，在套路设计与人物对抗方面取得了新的成绩。

主要体现出两种设计风格：一种是以《卧虎藏龙》、《箭士柳白猿》、《师父》、《道士下山》为代表的隐化暴力美学诗意而唯美的武打设计；另一种是以《七剑》、《一个人的武林》、《功夫》、《锦衣卫》为代表的渲染强化暴力、较为感官职能的武打设计。

在 20 世纪的长期发展中，功夫电影在四次浪潮中形成了独特的武打类型范式,并取得了市场共鸣。传统功夫电影中的济世情怀和受众心理期待方面存在文化某种同一性，即追求秩序、正义，也追求原始暴力。每个中国人心中都存在一个隐藏的英雄，即“自我本身”，在功夫电影的意淫中回归“家国天下、惩恶扬善”的正义主题。

商业电影要使广大观众喜闻乐见,必须具备民族性的特点,即不仅表现民族文化及价值观念,且形式上还要符合民族大众的审美心理及其接受模式。功夫电影中的武打场面绝不仅仅是满足人类生理或心理需要的单纯的体育或娱乐行为,而同时更是中国人思想、感情、情绪、心智和精神的产物。

正因如此,武打射击和武术对抗在人物、情节、故事三者的结合与联系中，起到了最为关键的作用，使得功夫电影成为百年不衰的电影类型。功夫电影借用影像造梦功能将人类想象和审美需求发挥到极致，并且也使得观众的心理期盼得到最大程度的实现。

电影《英雄》用语言的方式，已然回归武术技击的本身，十步一杀，但不管如何回归纪实，始终需要大量的打斗场面来保持功夫电影的纯正血统。功夫电影给全球观众提供了可以满足视觉暴力的影像世界。在这个世界中,观众不仅可以满足在小说中寻求不到的实际技击和对抗，还因为影视制作技术的包装，产生远大于小说的生理冲击。

从功夫电影诞生之初，武打与特技就成为功夫电影套路设计相辅相成的两个要点，并逐渐形成了一些经典的武打段落,如竹林大战、飞檐走壁、乘风御剑、舞狮斗武、擂台比武、英雄取义、决战江湖等等, 都是功夫电影在发展中形成的经典场景。

在延续传统的基础上,新世纪功夫电影在武打风格方面进行了开拓。武打设计与武术对抗的感官刺激，已不满足观众需求，大写意的意境化武打风格和线条式的极简风便成为了当下功夫电影中武打设计的主流。前者以《英雄》《卧虎藏龙》、《龙飞甲》为代表，后者以《一代宗师》、《师父》为代表。

二、叙事元素多元融合

新世纪功夫电影的第二个表现特征体现在叙事元素的类型融合上，这是与传统功夫电影的叙事策略最大的不同，冲淡和消解了唯“善恶”的二元对立论，表现出类型叙事风格融合的特点。功夫电影作为作为类型电影，它依承的是善恶对立的二元叙事模式，相互之间影响较大，形成高度同质化的人物系谱。

我们再看功夫电影时，总是会不自觉的问自己，哪个是好人，哪个是坏人。对于好人，总是极力美化，将所有中华至高的传统美德加之于身；对于坏人，总是各方面丑化，或面相狰狞、或喜好杀戮，呈现高度的类型化。

叙事的元素较为单一，影片结尾一般是以惩恶扬善或者复仇的主题下，通过暴力止住暴力，以杀止杀的形式结束故事。在延续传承的前提下，新世纪功夫电影的叙事模式愈加丰富，并加入更为细化多元的类型元素，颠覆了原有的二元对立叙事模式。即使《天地英雄》这种善恶分明的电影,它的叙事模式也非二元对立,而因佛教的融入推动了叙事上的另一种可能。

所谓功夫电影的“类型”,即具有共同特征的事物所形成的种类。类型电影,即“在美国好莱坞发展起来,在世界许多国家盛行、按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。在中国功夫电影中,“外部形式”即“中国的武术文化及武打对抗”,“内在观念”即“中国独有的民族精神和人文属性”。

以功夫电影为骨，将爱情、科幻、喜剧等多种元素掺揉，与功夫电影的传统主题相结合，演绎出多类型的功夫电影。随着功夫电影的发展，爱情作为一种重要的叙事元素，成功加入到功夫电影的建构中来，使得电影的趣味性更加浓烈。新世纪的功夫电影，功夫和爱情两种叙事元素意境有机的结合起来，产生了相当分量的化学反应。

《箭士柳白猿》讲述了一个童年受到伤害、没有自我的人，在用强者的面具维护武林道义的过程中，付出了爱情和残疾等惨痛的代价，并最终成为真正的强者，寻回内心自我的故事。从故事框架来看，这只是个人悟道与江湖纠葛同步的故事。

但是柳白猿的悟道过程中融入了白俄女子与月月红的爱情因素。这部影片把人物的多种感情当作基本的情节点，通篇虽未完全展开叙事，但是观众已经能充分感悟到其中叙事元素变化带来的视听感染力。在徐浩峰的另外几部电影，《师父》、《倭寇的踪迹》里，同样融合了爱情这一叙事元素。

除了爱情作为叙事元素呈现外，有些电影还融合了多种叙事元素，形成影像奇观。魔幻、科幻、公案、奇情、夺宝、争霸等元素的加入，促使功夫电影呈现出混合类型片的色彩。《神话》、《蜀山传》、《武侠》、《一个人的武林》、《新警察故事》就是在武林和江湖的背景下，把功夫、爱情、科幻、公案、奇情的元素综合起来，使电影的审美文化更具有层次感。

功夫电影《风云之雄霸天下》综合功夫、爱情、科幻等多种元素，在当年已获得较好的票房收入。后来的《道士下山》融合的叙事元素更为复杂，且形成了故事的章节性，融合的叙事元素似颇显凌乱。类型片融合的趋势，体现了中国电影人的故事想象力和艺术创作力，在新世纪功夫电影的摸索中拓宽了思维层次和叙事方式。

三、故事主题延展开拓

功夫是中国传统文化的重要组成部分，功夫所衍生的功夫文化、武德追求是中国在习武过程中长期养成的文化心理与精神情操。从群雄逐鹿的春秋战国到二十一世纪追求世界和平的当代主题，中华民族不好战，但却对功夫文化和功夫精神保有浓烈的兴趣和热爱。

自上世纪 20 年代，功夫文化走上银幕以来，讲好中国故事主题成为电影制作的重点。在现代科技的助力下，传统故事呈现出现代生机，古话今谈成为了功夫电影的影像奇观。

我们从功夫电影的发展历程中进行梳理，不难看出，这一类型电影在取材和故事结构上存在某种相同性，功夫电影的故事总是离不开“惩恶扬善、匡扶正义、保家卫国、救死扶伤、情仇爱恨”等主题，导致每一部功夫电影都成为一部短小的传奇斗争史。

且无论时代怎么变化，浪潮怎么波动，始终离不开“杀与被杀、恶与惩恶、压迫与反抗”的故事模式，情节几乎离不开“江湖恩怨、门派斗争、个人情仇”，尽管故事细节上各有不同，但叙事元素却仅仅围绕善恶的二元对立上，由此所表展现的主题也是趋同的。

在中国受众观影百年后，功夫电影在主题的变化与突破上几乎乏善可陈。新世纪功夫电影在继承优秀传统主题的基调上，在主题的延拓开展方面取得了新的突破，视野更为宏观。

新世纪的功夫电影主题不再局限在江湖、帮派的范围内，也不再局限于固化的主题上，而是从俯瞰全人类的精神高度出发，顺应全球反对暴力、反对恐怖主义的趋势，呈现了更多的和平观念、反战意识。中国功夫电影的新奇色彩，部分原因来自于古典主题的故事，具有中国意味的奇幻元素。

然后，近百年的功夫电影发展，当南拳北腿的江湖世界无数次充斥眼球，一切的动作、技术和演员、导演风格都如此熟悉的时候，艺术的可创性便越来越低，功夫电影的发展趋向愈窄。

看多了侠骨柔情的英雄形象，饱览了胡金铨、徐克作品中亦虚实亦实的江湖色相，也熟知了武林中人的情仇爱恨的故事套路，受众一定会期待不一样的叙事元素带来的观影惊喜。

于是，新世纪功夫电影迫切需在选题立意、价值导向方面展现了新的审美情趣——由对个人生命体验抒写转向对全人类命运的重视，格局更为宏大。

《英雄》以功夫正剧的形式表现了导演渗透其中的家国理念和和平意识；《箭士柳白猿》通过讲诉一老一少对武术的执着与理解引发生命思考；《功夫》则延续周星驰电影“无厘头”的方式呼唤“世界和平”。以毁誉参半的《英雄》为例，虽上映已十余年，仍有品鉴的余味和其代表涵义。

结尾部分无名以“天下为念”劝诫秦王完成导演的意识表达。全片分三大段落，借助三段叙事,张艺谋渗透了他的家国天下观,他认为英雄的概念不是一时一事的侠义情节，而是在天下和平的高度完成舍小我、成就大我的个人追求，可以为苍生黎民而贡献全部的伟大精神。

在影片中,残剑和无名都将人物的精神扩大化，不再活动的杀人工具，而是站在人类文明的高度来看待天下一统的和平需求，从而肯定了秦王的手段。传统功夫电影中的仇杀主题在这里被转移,杀变成不杀,杀人转为受死，刺客成就帝王。

导演在《英雄》中为大一统的的秦始皇书写功德。一如历史课本所言,秦王合并天下、四处征战促进了天下大统的和谐局面。在影片中，无名与残剑的止杀,也正因为秦王从残剑书写的“剑”字之中悟到了“剑法的最高境界,则是手中无剑,心中也无剑,是以大胸怀,包容一切,那便是不杀,便是和平”。

无名的“假刺”没有符合观众审美期待。张艺谋通过《英雄》倾覆了大众的美学定位与功夫的价值导向,在市场和受众群体迎来暴风骤雨式的质疑。但是《英雄》中的“天下为怀”的政治高度和和平观念，恰恰是张艺谋从历史发展的角度进行的抒写。

电影用一种从历史学的角度评价英雄,从而告知观众，英雄是舍我之人，是成就和平之人。无独有偶,《英雄》上映的时候,全球反恐氛围强烈、地区冲突不断,和平成为世界人民的一致渴求。《英雄》完美的符合了国内市场和国外观众观影需求,如若无名一剑刺出,秦王受刺而亡，那么《英雄》能否在国外取得高额的票房就不可预见了。

宏观的调整改造给功夫电影的突围提供了全新的机遇。徐浩峰说拍《师父》、《箭士柳白猿》、《倭寇的踪迹》就是为了诠释习武者本体对武术的体验和感悟：武术的本意是健体强身，同时也是一种文化的传承和延续，而不只是“杀与止杀”的游戏命题。

在于仁泰的电影《霍元甲》中，霍元甲从小的观念就是“打才能证明我比别人强”，他从盲目求胜的习武者成长为家国情怀的武学宗师，在历经系列挫折之后理解父亲，心境由此发生巨大转变。

《霍元甲》的人物设置在历史上已经成型，故事主题同样略显陈旧，也没有冲突激烈的情仇纠葛，只有一条单一线索连接人物一，那就是霍元甲在习武的过程中对武术的认知，对武德的深刻理解：“武术乃育体修身之方，无分门派，以交流互进为其精髓。”

当今的社会格局下，和平与发展仍是世界性主题。这两个宏大主题为功夫电影的发展与蜕变提供了新的可能性，但也在一定程度上消解了功夫电影中的暴力美学元素，以及促使功夫电影逐渐脱离情仇追杀的陈旧故事，开始从民族建设和全人类文明的高度来俯视功夫电影的新变，传达天下大同的文化价值观念。

结语

新世纪的功夫电影受到不同地域、不同年龄、阶层观众的喜爱，归根到底应是华人共通的传统文化和认同的民族精神起了重大作用。在此机遇下，中国功夫电影应坚持回归民族的艺术定位，成为民族精神和传统文化的传播者与推进者。

我们不能单纯的赋予它空洞的“商品”属性，更要站在区域文化与世界文化的交汇点上，将艺术追求与商业市场进行有机的融通，挖掘出全球化背景下中国民族文化的永动力。如果只重视商业市场，忽略本质追求，只能泯灭其艺术价值，使它失去艺术的生命力

注入电影创作中，刻画新时期侠义文化，从而促进功夫电影在新形势下的时代魅力与艺术活力完美融合，真正展现中国民族精神和传统文化蓬勃的生机,实现艺术与商业的双赢。

电影受众这一群体整体理性思辨和审美能力的提升，必将促使功夫电影的制作以一种更加全面的理性化思维和工匠精神来应和，在呈现感官刺激、动作新奇的武打场面的同时,弘扬传统人文意蕴，彰显多重文化品格。并注重电影叙事中的主题内涵、精神内核和故事人物的塑造，抒写美好人性，将人与人、人与自然之间相互融合的伟大命题。