说到演员这个行业，都讲究“戏假情真”。

把戏做足了，才是一个专业演员该干的事儿。

我们说一个演员敬业，一方面是他演技好，另一方面他也要肯吃苦。

可是总有那么些人曲解了“敬业”这个词的意思。

老戏骨刘佩奇说过，“凡是要求拍戏真打，不真地被打就不能出感觉，那一定不是一个好导演，演员也不是一个好演员。”

说演员敬业，是说像张国立老师那样。

为了体现灾民的状态，连续熬夜喝咖啡，努力让眼袋更突出。

只有经历过那种饥饿的状态，才能把灾民的形象更加生动地展现出来。

这是用化妆、道具完全做不到的。

可是，在如今的娱乐圈里，把挨真耳光叫做敬业。

更是有人借着“敬业”之名假戏真做，对女演员肆意揩油。

下面我们就来盘点一下，娱乐圈里那些假戏真做的霸凌究竟有多可怕。

一、利智：被周润发飞踹到玻璃渣中，只为摆脱艳星标签

1987年，利智出演了电影《老虎出更》。

也正是在这部戏里，她遇见了可能这辈子都不想遇见的男演员——周润发。

和影帝周润发一起拍电影，本应该是十分幸运的事情，那究竟发生了什么事情呢？

在电影的镜头里，利智被周润发飞踹到空中，然后就摔进了一堆玻璃碴子里。

更有利智满脸被周润发抹上了面粉，然后拽着头发一头摁进水里。

而这部电影从头到尾，利智没有使用过一次替身。

这场打戏拍完之后，利智根本站不起来，一路被工作人员抬了出去。

若是不了解实情，大家真的要夸利智很敬业，面对如此激烈的打斗，竟然不用替身？

但事实的真相并非如此！

其实在拍摄的时候，利智也不是没有向导演提出用替身，但是人家一句“不真实”就给拒绝了。

戏里被霸凌也就算了，戏外利智也没能逃过周润发的“魔爪”。

87年的千粒星慈善演唱会上，利智被邀请上台和观众互动，结果遭到了周润发和曾志伟的两面夹击。

利智全身被抹满了奶油不说，还被两个大男人强行摁进了蛋糕里。

而作恶者却轻描淡写把这种做法称为“活跃气氛”。

利智又做错了什么？

当年荣获亚洲小姐冠军之后，她曾拍了一些大尺度写真。

为了摆脱“艳星”这个头衔，她拼命接打戏只为证明自己。

可是这么多年的演艺生涯里，一直遭受来自香港本地艺人的排挤。

要不是遇见了李连杰，真不知道她该何去何从。

好在如今的利智生活也是十分幸福，可谓苦尽甘来了！

二、王伯昭：被谢霆锋、张卫健打进医院

说到《小鱼儿与花无缺》这部剧，想必很多80、90后都很熟悉。

毕竟这部剧里面的演员阵容实在太豪华了，不仅有两位男神张卫健和谢霆锋，更有“童年阴影”江玉燕的扮演者——杨雪。

靠着主角过人的演技和剧情，时至今日，这部剧都让人赞不绝口。

但很少人知道，拍摄这部剧的时候，还差点闹出人命！

当年，王伯昭被谢霆锋和张卫健戏中殴打的事情一度闹上了法庭。

在拍摄《小鱼儿与花无缺》的时候，饰演反派“江别鹤”的王伯昭遭到了主演谢霆锋和张卫健的一顿暴打。

明明王伯昭都快杀青了，张卫健却临时起意，把之前对着“江别鹤”大骂的戏份改成了双人混打。

本着敬业的态度，王伯昭并没有喊替身。

结果谁能想到，原本该是假打的戏份，全都变成了真实的拳打脚踢。

很难不相信这是张卫健和谢霆锋在公报私仇。

结果这部戏拍完，王伯昭全身多处软组织受伤，左腿更是无法行走，甚至还有严重的内伤。

别人拍戏要钱，王伯昭拍戏要命，而他在戏里遭到暴打的事情也很快就闹得人尽皆知。

迫于舆论压力，谢霆锋和张卫健拎着果篮跑到医院看到王伯昭，看着两个人假笑的脸还真是讽刺。

事后，王伯昭更是把谢霆锋和张卫健告上法庭，索赔一百万。

可这件事最后却因证据不足而不了了之。

因为这件事，王伯昭也休息了很长时间，很有影视剧拍摄也都没办法参加。

等到他完全好的时候，娱乐圈早已经更新换代，他也被娱乐圈给淘汰了，事业也是受到了巨大的影响。

三、惠英红：假动作变拳打脚踢，“敬业”成了变相挨打

如今娱乐圈里，谁人见到惠英红不得尊称一声“红姐”。

可是当初她还未在演艺圈站稳脚跟的时候，也没少遭到霸凌。

当年的惠英红也是一代武打女星，而当年港圈的武打片是出了名的“真打”。

倒不是说演员要受多大的伤，而是会拍武打戏的明星，多多少少都有点真功夫。

可是有一次拍戏的时候，原定女主拍了一个镜头的打戏人就直接开溜了。

最后导演没办法，只能让剧组里的惠英红顶上。

谁能想到，原以为这是一个千载难逢的成名机会，却让惠英红差点丧命。

在拍那个打戏镜头的时候，男主故意欺负新人，几次镜头他都故意NG。

甚至男主根本没有按照导演的要求假打，而是实实在在用尽了全身力气给了惠英红四十多拳。

惠英红愣是坚持到拍完，才捂着肚子跑出去吐。

很难不怀疑这个男主夹杂了私人恩怨在里面。

幸好这部剧播出之后，惠英红的演技完全盖过了那个男主，还因此拿下了最佳女主角。

就像惠英红自己说的：“你没打死我，我往后就还有机会！”

别人朝她扔泥巴，那她就等泥巴干了当做自己反击的武器。

四、霍建华：有耳光他是真打，一巴掌下去女演员眼冒金星

以前打耳光大多都是两个演员配合，负责打的演员减轻力度，被打的演员配合着演出被打的姿态。

然而这两年，演艺圈里总拿“真耳光”当做典型例子讨论演员是否敬业，被打的演员可就苦不堪言。

说到“打耳光”，也就不得不提到男演员里的“耳光王”霍建华。

《如懿传》里，霍建华饰演的“乾隆”被网友评为最不稳重的皇帝。

别人接的是一部宫斗戏，然而霍建华接的就是一部打戏。

在《如懿传》里，霍建华几乎化成了“大耳光机器”。

面对辛芷蕾饰演的“金玉妍”，霍建华大步跨过去上去就是一巴掌，辛芷蕾的耳坠都被甩飞十几米远。

观众看着是痛快了，霍建华打完之后，自己的手掌都麻了，而被打的辛芷蕾更是愣在了原地。

她知道霍建华会真打，但是她没想到霍建华居然是用尽全力打。

然而，霍建华把女演员打飞也不是一次两次了。

当年洪小铃在《倾世皇妃》里饰演的“马湘云”也遭到了霍建华“清脆”的耳光。

拍完后洪小铃表示，自己当时挨完那一巴掌直接耳鸣，被打的那半边脸直接烧了起来。

甚至是咱们出了名的“拼命十三娘”遇见霍建华，对他的耳光也是心生恐惧，直言“下手太狠”。

打耳光这种戏份，犯不着来真格的。

如果人人都要靠打真耳光才能被称之为“敬业”的话，我想演员这份钱拿得也太没有尊严了。

五、张翰：“霸总”变“油总”，拍戏揩油“两不误”

去年，《东八区的先生们》这部剧简直就是在观众的雷区上蹦迪。

张翰若单单是“霸总”变“油腻男”也就算了。

可是在剧里他的各种揩油让人无所适从，他的手更是因此登上了热搜。

虽然现在《东八区的先生们》是下架了，但是张翰“咸猪手”的镜头可是大家有目共睹的。

剧里的一个镜头，张翰是把女主王晓晨揽进怀里，谁知道这样简单的剧情张翰也要借机揩油。

就这拥抱的动作，张翰的手就这么不偏不倚握住了女演员的胸。

这种行为的揩油简直就是职场性骚扰。

后面的剧情里，更是有张翰徒手解开女主内衣扣带，和各种不尊重女性的剧情。

画面一经播出简直让人难以相信，曾经无数人的白月光“慕容云海”居然就这样变成了“猥琐男”。

谁能想到，当年在《战狼2》里收获了不错的路人缘的张翰，如今自己用《东八区的先生们》自毁前途。

这哪里是《东八区的先生们》，简直就是“西八区的先生们”。

然而，这也不是张翰第一次施展“咸猪手”。

早在2018年拍摄《温暖的弦》的时候，张翰就已经一展“老色批”本色。

同样是从后背拥抱女主的时候，张翰的手就“不自觉”碰到了“隐私”位置。

之后在发布会现场的行为，更是让人下头！

张翰拥抱张钧甯的时候，双手明明可以放在人家腹部，结果他的手一直都放在胸下。

当时的张钧甯直接愣住了，无处躲闪，只能把手垫在胸部和张翰的手之间。

而身后的张翰还以为自己这样真的很彰显男性魅力。

只能说，这样借拍戏的名义明目张胆揩油的行为，实在是下头。

这也难怪同样被吐槽油腻，只有张翰谩骂声一片。

六、张铁林：表面老戏骨实则老色胚，强吻陶红实在猥琐

说到张铁林，那是娱乐圈里出了名的花心。

戏里贡献吻戏“教科书”，戏外绯闻感情线就没断过。

怕不是演惯了皇帝，真当自己是皇帝了。

尤其是在《倚天屠龙记》里，张铁林与陶红的那段吻戏就令人无所适从。

吻戏明明是一个甜蜜、浪漫的戏份。

可是张铁林与陶红的吻戏却被观众吐槽成全剧最辣眼睛的一个镜头，没有之一。

别人的吻，深情而又委婉，起码在能让观众入戏的同时，也能明显地看出男演员对女演员的尊重。

可是张铁林在吻陶红的时候，面目狰狞，表情忘我。

他仿佛不是在亲吻，而是在“吃人”，嘴上的动作大有趁机揩油的意思。

张铁林是入戏了，可把搭戏的陶红吓懵了。

然而，事后张铁林非但没有感到羞愧，甚至还表示：“就算吻戏再辣眼睛，也比小鲜肉强。”

其实，了解完张铁林的风流史，他的这些猥琐行为也就可以得到解释。

大学期间，张铁林俘获了沈丹萍、龚雪的芳心，毕业之后更是跑到了国外和波兰的女孩生了一个女儿。

回国之后张铁林年纪越来越大，女朋友的年纪却越来越小，尤其在出演完《还珠格格》之后。

《还珠格格》让张铁林一夜爆红，之后他也就一直是“皇帝专业户”。

戴着“皇帝的面具”，张铁林四处沾花惹草，即便是女友怀孕，也能无情地将其甩开。

他只负责四处留情，从来不担负责任，简直就是万花丛中过，片叶不沾身。

以至于后来，张铁林私生子的事情闹得沸沸扬扬。

大家才知道，曾经高高在上的“皇阿玛”，现实里也不过是一个“老色胚”。

结语：

演员，专业就体现在“演”上。

接受真打的演员我们可以称之为敬业，但是要靠真打才能入戏的演员就未必是敬业了。

我们接受导演或者演员为了更大程度还原剧本，在外形或者演员感受上做一些必要的牺牲。

但是我们不接受一些人假借拍戏之名，霸凌同行假戏真做，让“敬业”变成变相挨打、牺牲色相。

如果每位演员都只能靠假戏真做才能演戏的话，那这些表演专业开设的意义又在哪里呢？