台北故宫博物院位于台北市林区，也叫中山博物院，它仿照北京故宫设计，碧瓦黄墙，依山傍水，气势宏伟，闻名世界。

而最为著名的是博物院内收藏了约70万件珍贵文物，都是蒋介石分批从国内运到台湾省的，皆是珍稀之宝。

这些珍贵文物中，有九千多件是书画作品，不少为满清皇宫中所珍藏的历代书画，如今也早已是罕见的国之重宝，其中就有一副“扬州八怪”华喦所绘的《蜂虎》图。

《蜂虎》图是台北故宫博物院的镇馆之宝，它是一副千古名画但却也是一副怪画，很多人慕名而来参观，却又摇头离去，无法看懂。

300多年来也引发了无数争议，那这幅画到底暗藏着什么玄机呢？

看不懂的传世名画

老虎素以威猛著称，虎文化也是我国传统文化的重要组成部分，早在远古时代，人类的祖先就身穿虎皮裙进行狩猎以示威猛，延续到今天彝族、布依族、白族等民族仍称虎是其祖先。在十二生肖中白虎排名第三，而白虎也被尊为四大神兽之一，认为它是人类的保护神。

虎还被称为百兽之王，传说它能够驱除一切邪恶。古代的兵将的盔甲和盾牌上都有老虎的图案，表示勇猛以阻吓敌人，春秋战国时期，老虎的形象还被用铜器制作成兵符，由中央或者皇帝发给驻军首领作为调动兵将的凭证，也叫作虎符。

虎符分为两半，背面刻有铭文，一半在皇帝或中央统治者手里，一半发给统兵将帅或地方长官，一地一符，只有两半合在一起才能指挥兵权，是权利的象征。

对虎的敬畏、尊崇也是虎文化的核心所在，正因如此，中国虎画有着悠久的历史，画虎表达正义、勇猛、威严和权利，虎画也经常被挂在墙上并正对着大门以使恶魔因害怕而不敢进入。

历朝历代也有不少善于画虎的文人雅士因此成名，虎画佳作也是历代相传。

但是，台北故宫博物院内这副叫做《蜂虎》的传世名画却有别于其它虎画，看上去实在有些怪异，甚至是让人摸不着头脑。

画面中的老虎身材瘦小、皮毛杂乱，把身体蜷缩成一团，远看上去就是一个“几字”不仅眼睛无神，尾巴还耷拉下来，一只虎爪抬起，意图像是要捂住脸，眼神里也丝毫没有老虎的威严霸气，而是胆怯和恐惧的仰望着天空。

“这哪里是老虎，完全就是一只丧家之犬嘛”

“对啊，一点老虎的凶猛样子都没有，就是一只病猫”看到这幅画的人都会有这样的议论，觉得看不懂，摸不着头脑。

这幅画怎么这么无厘头？作者为什么要把千百年来虎文化中威严的老虎画成这样？这幅画又是凭什么成为流传千古的名画呢？

扬州八怪华喦，为何画虎？

《蜂虎》的作者名叫华喦（yán），字德嵩，福建人，是清代杰出的绘画大家，是扬州画派的代表人物之一。他才能广博，擅长画人物、肖像、花卉、翎毛、走兽、山水，并且能够兼善并长，有自己独特的风格，在当时的清代画家中并不多见，

后代诗人顾师竹在《离垢集》曾经做诗赞美华喦“一生山水窟中游，身似春云心似秋。呼吸清光归笔底，怪来书画亦风流”。

华喦出生在一个平民家庭，但是却从小就有绘画天赋，虽然当时清贫的家境让他辍学在家，父母也买不起笔墨纸砚，更别说绘画用的的宣纸、工笔，但华喦却一直坚持自学，家门口的沙地、地上的树枝都能成为他的画纸和画笔，小小年纪就已经能把动物、花卉和肖像画的惟妙惟肖。

至今，华喦的家乡还流传着他画虎驱狼的传说，那天少年华喦到山里砍柴，路过深山里的苏家坡村，远远地就听见有人在哭泣，走近一看是一位大姐带着两个孩子，原来她家的肥猪一夜之间被狼群吃掉了。

这户人家孤儿寡母，就是靠着养猪为生，被狼群断了生计怎么能叫人不伤心。村民也纷纷抱怨，这几天不知道从哪里窜来了一群狼，每天夜里都闯进村里叼走家禽扰民。

华喦听完以后，沉思了一会就独自走到村口的凉亭里，用借来的笔墨颜料画了一只栩栩如生的老虎，太阳落山后，狼群又进村了，可才走到村口就看见了一只张开血盆大口的老虎，眼神威严仿佛正要冲过来，吓得狼群四处逃窜了，之后再也不敢来了。

到了22岁，华喦绘画功底已经更上一层楼，十里八乡的村民都知道他画画特别好，家里需要年画和门神时都来找他，而善良的华喦也从不自傲，对村民有求必应。

当时，华喦的家族在翻修祠堂，需要画4副壁画，村民都推荐华喦来画，可是迂腐的族长却看不起华喦，认为他太过年轻，没有资格来画祖宗祠堂，会亵渎祖先，还联合村里乡绅的孤立华喦，不准他进祠堂。

受辱的华喦，选择趁着夜色偷偷进入祠堂，一手举着火把，一鼓作气地在墙壁上画了四幅壁画，分别在画下提名《高山云鹤》、《水国浮牛》、《青松悬崖》、《倚马题诗》之后愤然离乡，这四幅珍贵的壁画也一直保存了下来。只是不幸在上世纪60年代被损毁。

华喦离家后四处漂泊，之后来到了杭州，认识了不少志同道合的文人，也曾在朋友的资助下进京城参加科举考试，但是却不遂愿，只考上了一个八品小官，只有带着失落回到扬州，靠卖画为生。

在扬州他也和郑板桥、金农、高翔、李鱓等文人雅士，一起切磋，诗画酬答也使得他的绘画修养更加精进。

华喦的花鸟画吸收明代著名画家周之冕、陈淳、清代著名画家恽寿平等各家之长，形成自己独特的绘画风格，集工笔写意的手法，不拘一格，简略率脱。

在刻画山水景象的时候，华喦能够重视大自然的内涵，表达出山水的特有的气韵。例如华喦的山水画中，虽然有一些树叶凋零，沧桑的山石，看似孤寂却又带着几分活力，仿佛来年的春天会变得郁郁葱葱。平淡之中蕴藏着生机。

而华喦也善于捕捉大自然中真切的体验感，他笔下的花鸟形态各异，充满生机，造型多变，生动形象，在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现，对后世产生了积极影响。

在人物刻画方面，华喦笔下的人物形象有所夸张而又不变形，自成一种减笔画法。线条似马和之的"兰叶描"，简练柔劲，不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且富有意境。

华嵒的画技绝世空前，被称为扬州八怪之一，是一个少见的绘画天才而且满腹经纶才华横溢。但却命运不济，他的画作在生前作品不太香，虽然画得好但是少有人问津，可谓是穷困潦倒。

他一生漂泊，去世后安葬于杭州钱干埠岭上，再也没有回过故乡，这也是身为游子心中永远的伤痛和遗憾。不免让人感叹生活多艰难，世事无常！

放大10倍，暗藏玄机

华嵒的画作以花鸟最负盛名对后世影响巨大，而此外，最著名的就是这幅《蜂虎》图了，但是由于这幅画看起来怪异，从它被发现的300多年来就一直争议不断，没人能看懂！

画中一直以来威猛霸气的丛林之王，一反凶猛之态，呈现出一副病恹恹、畏畏缩缩的样子，不仅瘦骨嶙峋，毛发凌乱，还弓腰驼背置身于稀疏的荆棘丛中，战战兢兢的神情，实在难看，倘若不是题字上写着虎字，大家都觉得可能是一只病猫。这种无厘头的绘画风格，实在让人难懂，不少人甚至怀疑，这不是华嵒所画。

可其实，如果把这幅画作放大10倍，就能发现其中的玄机！

这个玄机还是在这幅画的修复过程中无意发现的，当时，由于画作年代久远有些破损，专家决定对其进行修复，在修复的过程中，发现画作的右上角有一片黑斑，一开始专家并没有在意觉得可能是画作放置太久而产生的霉斑，可后来用放大镜仔细查看后才发现，这原来才是整幅画的精髓，修复之后，更可谓点睛之笔！也解开了300年来大家对这幅画作的疑惑！

这些小黑斑被放大了10倍观察后，发现原来并不是霉斑，修复出来是一只蜂，而且这只蜂的形态活灵活现，它的翅膀张开，肚子卷缩，正要冲向下方的老虎，而这只蜂身上还有虎斑花纹，体型较长，应该是一只山里的马蜂或者毒蜂。

这样，就完全解释了画中这只老虎怪异的形态，这只百兽之王应该是刚刚从马蜂群的“围堵”之中“脱身”，已经被蜂群蛰得不轻，无还手之功，就像一只丧家犬一样狼狈逃窜。而这马蜂则是一只不甘心老虎逃窜的“追兵”，还想最后给老虎一点厉害。

结合了这个前提，再来重新欣赏这幅画，大家都惊叹华嵒的绝世画功，画中老虎一边逃窜，一边还痛苦地举起前爪搔痒，真的是惟妙惟肖！

它的身体是因为被蜂群蛰得疼痛卷缩，也才表现出一副病猫的姿态，而此时再看它的眼神，有痛苦、无奈和不甘，同时也不乏百兽之王的犀利和坚韧。一双眼睛就能传递出如此丰富的感情，画家的功底让人赞叹！

而专家也表示，这幅画作应该是华喦60岁之后的晚期作品，那作为一代绘画大师，华喦什么会画出这样一副蜂虎图呢？他想通过画来表达什么？

上文我们已经讲过，在中国传统文化中虎文化影响深远，源远流长，在绝大部分画作中，虎都是雄壮威猛的形象，代表的是能力权利和地位，而在古代，蜂与封同音，寓意加官晋爵，是对前途的美好向往。

《蜂虎》图应该是华喦晚年对官场的一种讽刺，百兽之王老虎离开了深山，遇到荆棘丛时遭到马蜂欺凌的场景。华喦将老虎受到攻击后的狼狈模样表现得淋漓尽致，用幽默诙谐的画风表达深刻讽刺的寓意。老虎就算再威猛，也会被小小的马蜂欺负，万物相生相克，有权利的人再嚣张跋扈，也会有阴沟里翻船的时候。

也有人认为，华喦是把自己坎坷的一生和满腔的感怀表达在了画里，画中的老虎就是他自己，而画中的蜜蜂，就是他遇到的那些阴险小人，也是自己遭遇的坎坷和磨难，他难以接受，心有不甘却又无比忌惮，碍于现实只能接受现状！

而老虎眼神中传达的那丝犀利和坚韧，也反映了华喦对自己人生的态度，他之所以能够取得那么高的艺术成就，除个人天赋外，还与他酷爱大自然，积极的生活态度，以及坚韧不拔的刻苦学习精神分不开的，他在逆境中成长，不怕艰险，才能成为一代名家，画作流传千古！

历代怪虎，各有千秋

华喦笔下的老虎确实不同寻常，除了《蜂虎》图外，他在另一幅传世名画《百兽图》中画的老虎也非常独特。

《百兽图》是一副长卷画作，目前珍藏于北京故宫博物院，这幅长卷画作构思独特，画面中精心描绘了在山林中生活的虎、熊、猴、狗、牛、马、羊、麋鹿等数十种种动物，形态各异，栩栩如生，虽然是长卷，但是每一部分都是一副佳作。

画中的一处河畔旁，动物们在美丽的枫叶下嬉戏打闹，悠闲自在；而在河对岸，一只麋鹿却正在和一只灰狼对峙，双方剑拔弩张，也有几分紧张的气息，而百兽之王老虎在画面的中心位置。

这只老虎因为自己丛林之王的身份，独自徘徊在山坡上，颇有猛虎下山的架势，而在老虎右侧不远处的石头上，还有一只猴子在注视着老虎，似乎是想看看丛林之王今天的猎物会是谁？猴子成了老虎的观众，不由得让人有些啼笑皆非。

纵览整幅画卷就像在看一部“动物世界”纪录片，仿佛已经置身在丛林之中，处处散发着自然的生命力。也不由得感叹，华喦画工非凡！

此外，在华喦所绘的《钟馗降福》，也有一只有趣的老虎，这只老虎跟随在钟馗脚下，与钟馗步调一致地前行，对背上试图拉住它的小鬼毫不在意，而是用炯炯有神的眼睛盯着前面的两只小鬼，老虎还伸出舌头，似乎是已经把这两个小鬼选做食物。但两个小鬼却还没有察觉，这幅画色彩艳丽，对比鲜明，很是有趣。

钟馗是民间信仰的“捉鬼神君”传说他面貌丑陋，但是满腹经纶十分正直，可以捉鬼驱邪，把钟馗的画像挂在家中可以镇宅驱邪，而这幅画中老虎不知是钟馗的坐骑还是他法力的化身？

华喦用生动的笔墨，留给了后人关于这个神话的无限想象空间，目前这幅画也收藏于北京故宫博物院中。

而除了华喦外，历代的著名画家其实也都偏爱画虎，在他们的笔下，也有一些“怪虎”，形态各异，可谓是各有千秋。

先来看看这幅憨态可爱的胖老虎，这幅画出自清代画家马负图。画中的老虎有着圆润的体型，毛色光滑，表情聊赖地坐在山林之间，好像是在说，这个山林中我早已经没有了对手。

不少观众表示，这幅老虎的画风已经接近现代漫画的表现手法，画中的老虎实在是太可爱了，就像一只大猫，让人忍不住想要去拍拍它的“虎头”。

再来看看出自清代画家高其佩笔下的这幅猛虎图。

画中的老虎只有一个背影，从体型上看，这只百兽之王应该伙食很好，体态圆润，特别是正对画面的“虎腿”非常健硕，好像是正在准备一个攻击的姿势。

不知道这只老虎的背影匍匐在丛林中，是在等待猎物蓄势待发，还是只是吃饱了散步，正准备上山，回到自己的窝中休息。不由得赞叹作者留给大家这无限的想象空间。

猛虎图的作者高其佩是清代的著名作家，被称为指画的开山祖，是辽宁铁岭人，据《铁岭县志》记载，他是名宦后裔，八岁就开始学画，曾经在康熙时期做过官，他才华出众，笔墨精细，所绘的山水、人物、花鸟鱼虫都精美绝伦。

中年时，高其佩在打下了良好的绘画基础后，还别出心裁地创造出来了一种画法，就是舍弃画笔而用手指来画画。被人亲切地称为“指头画家”。

无论是山水花鸟还是人物，高其佩都可以用指头画出来，而且生动有趣，在雍正八年，高其佩还曾被招进圆明园的如意馆，为馆内作画三年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。他的声誉还传播到了朝鲜。一生作品无数，画作数量惊人，代表作还有《梧桐喜鹊图》、《怒容钟馗图》、《雁行图》、《虬松莫岫图》等。

纵观清代画坛，真可谓群星璀璨，各有特色，对后世产生了深远的影响。